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LIMBOS

EDGAR GUZMANRUIZ

En la teología católica el limbo se refiere a un estado o lugar temporal e indefinido de las almas que connota ambivalencia. Un fenómeno parecido ocurre con los modelos arquitectónicos que se consolidan como objetos escultóricos entre el mundo “real” o palpable y, sin embargo, pertenecen al mismo tiempo al mundo de lo imaginado, del deseo, de la utopía y de la ficción.

La exposición Limbos de Guzmanruiz presenta una serie de modelos diversos que buscan mostrar la naturaleza híbrida y fronteriza de estos objetos utilizados ampliamente tanto en arte como en arquitectura. Generalmente al comienzo o durante facetas del proceso creativo de ambas disciplinas aparecen los modelos como abrebocas de resultados finales, como medios de comunicación, de planeación, diseño y proyección. Pueden funcionar como maquetas conceptuales, técnicas o instrumentos de pre-visualización, convertirse en bocetos volumétricos, arquetipos, fetiches o souvenires, ser prototipos para escenografías de películas y teatro, miniaturas de mundos oníricos o ideales, construirse a escala natural o volverse pop-ups.

Limbos abre un espacio a observar estos objetos con historia propia independientemente de su desarrollo final. La muestra busca contradecir la percepción general de que estas piezas deben esconderse o terminar en la basura por encontrarse en un “estado en proceso” o de atribuirles un carácter exclusivamente representativo. Los modelos transgreden bordes entre lo material y lo ideal, desdibujando fronteras entre el arte y la arquitectura.

La exposición está enmarcada en el proyecto de creación FAPA Crossroads: encuentros entre arte y arquitectura, del profesor Edgar Guzmanruiz. Centro de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes

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<a href="https://la-galeria.itch.io/eglimbos">Limbos by LA galeria</a>

<a href="https://la-galeria.itch.io/limbos">Limbos by LA galeria</a>

Obras expuestas:

Matrioshka Palacios de Justicia

Madera, resina, termoformado, vinilo
2020

Modelo para termoformado y modelo final: Carlos Cocho, Laura Duque, Edgar Guzmanruiz, José Kabalén, Empaques y Plásticos MAK, Prototype, Jorge Rodríguez Modelado en 3D: Carolina Ardila, Juan Diego Ramírez, Jorge Rodríguez Modelo en resina: Workshop de Arquitectura, Universidad de los Andes

El modelo Matrioshka Palacios de Justicia trata de uno de los acontecimientos más dramáticos de la historia contemporánea de Colombia: la toma y destrucción del Palacio de Justicia del 6 y 7 noviembre de 1985, que implicó la muerte violenta de gran parte de sus ocupantes y marcó una huella imborrable en la memoria colectiva. Dependiendo del punto de vista, la cubierta sobre los edificios aledaños a la Plaza de Bolívar revela en el lugar del actual Palacio de Justicia el “fantasma” del anterior destruido. La cubierta asemeja la tela que protege muebles guardados por largo tiempo. El nombre matrioshka viene de las muñecas tradicionales rusas del siglo XIX que albergan repetidamente una figura dentro de otra.

fpm - future p(i)eace museum

Impresión 3D, madera
2014 - presente

Aunque los Estados Unidos de América no han tenido una guerra en su propio territorio desde la Batalla de Wounded Knee en 1890, con pocas excepciones han estado involucrados continuamente hasta el presente en guerras extranjeras. El future p(i)eace museum (fpm) es un proyecto arquitectónico y artístico, que busca mostrar el papel de los EE. UU. en las guerras a través del tiempo, destacando las terribles consecuencias humanas y ambientales de la guerra, y al mismo tiempo proponiendo un futuro sin conflicto armado. El visitante experimenta un viaje cronológico a través de espacios arquitectónicos construidos en proporción al número de muertes en todas las partes del conflicto. A través del diseño arquitectónico se obtiene además información adicional que incluye los tipos de intervenciones que han tenido lugar y las distancias desde el área continental de Estados Unidos hasta donde las guerras tuvieron lugar. Las formas, medidas, proporciones de las habitaciones, interconexiones espaciales, materiales, el uso de luz artificial y natural, así como, la museología y la museografía comunican esta experiencia. La historia da forma y tamaño al museo. Se propone que las palabras homófonas en inglés peace (paz) y piece (pieza) relacionadas con la palabra future (futuro) se conecten con el objeto arquitectónico y artístico en un deseable futuro camino de la humanidad. El fpm documenta el despropósito del historial de guerra del ser humano mientras soñamos con un futuro de paz.

Concepto y Declaración: "La Forma Habla"
El exterior del edificio fpm se asemeja a las fuerzas destructivas de un tornado, construyendo una analogía con la devastadora potencia de las guerras. La forma en espiral se utiliza igualmente para mostrar cómo los conflictos y la guerra se desarrollan a través de la historia. Mientras que la forma exterior del edificio comunica confusión y daño, un patio interior (Eye of the Tornado) es tranquilo, crece y se eleva gradualmente, brindando conocimiento y conciencia de las guerras. El espacio de entrada y los primeros niveles son poco acogedores, mediante el uso de materiales "fríos" (metal, plástico) y luz artificial. A medida que el visitante avanza hacia arriba, las habitaciones se transforman gradualmente en espacios más “cómodos”, abiertos al exterior, con el uso de materiales "cálidos" (madera, tela y vidrio) para permitir el acceso a la luz natural.

Acceso
Para acceder al fpm, el visitante desciende por una larga rampa que conduce a un "túnel" y a dos grandes puertas similares a las de los refugios de tornados, siendo estas la entrada principal. Desde este nivel inferior también es posible visitar el patio interior con la forma de un "embudo" desde el cual se ve el cielo. La pared externa de la "canasta" cambia gradualmente de opaca a transparente. La luz natural desde arriba en el "ojo del tornado" anticipa luz, una iluminación -en(light)ment-. En este nivel inferior se encuentran también las oficinas y cuartos técnicos.

Rampas
Al ingresar al edificio a través de las puertas del refugio, se encuentra una rampa para llegar al vestíbulo donde se pueden comprar los boletos de entrada. Desde allí, una segunda rampa con un muro de piedra y piso de madera exhibe guerras ocurridas entre los nativos de América del Norte. Al final de esta superficie inclinada, la rampa principal del proyecto, llamada rampa del tiempo, continúa en dirección opuesta, comenzando con la llegada de los europeos hasta nuestros días. El cambio de la dirección y los materiales de la rampa indican que, aun cuando los nativos americanos tuvieron guerras (en las que utilizaban armas de madera y piedra), su método de conflicto armado difería en gran medida de la "forma europea" (que usaba principalmente metal). Unida a una gran pared cónica de metal la rampa del tiempo toma la forma de una espiral y puede leerse como un reloj donde cronológicamente los años del conflicto están impresos / tallados sobre el piso, y así el visitante puede tener una idea de cuándo los eventos tuvieron lugar. Desde una vista superior, la rampa principal se desarrolla en la misma dirección de un tornado del hemisferio norte: es decir, en sentido horario.

La forma espiral de la rampa muestra que las guerras se han superpuesto a lo largo de la historia. De un piso al siguiente, surgen vacíos y el espacio se vuelve fluido, de modo que a medida que el visitante asciende, tiene la sensación de experimentar un "déjà-vu" desde una perspectiva diferente: la historia se acumula sobre sí misma, surgen nuevas guerras relacionadas con otras anteriores y se insinúa la idea de que podemos aprender del pasado. A medida que las personas miran hacia abajo y hacia arriba a través de los muchos vacíos del edificio, surge una interdependencia vertical y múltiples perspectivas son posibles. Desde la rampa del tiempo, el visitante tiene acceso a los Espacios de ausencia.

Piezas y Espacios de ausencia
Las entradas al museo se llaman piezas. Cada una es un cubo azul de 1 pulgada x 1 pulgada x 1 pulgada que se relaciona simbólicamente con una persona que murió en una guerra específica presente en el fpm, independientemente de la nacionalidad, género o partido/asociación. El nombre de este ser humano, la fecha de nacimiento y muerte, el nombre de la guerra en la que murió la persona, el nombre del museo y su logotipo están impresos en cada pieza. Estas "entradas" están inextricablemente relacionadas con los espacios de ausencia. Estos espacios vacíos, que tienen el mismo color azul que las piezas, varían en tamaño: desde una pequeña "caja" de 72 pulgadas cúbicas hasta una gran sala curva de casi 5,000 pies cúbicos. Estas deben entenderse como la suma de todas las personas fallecidas en una guerra específica, ya que cada muerte (1 pulgada cúbica) literalmente construye los espacios de ausencia. En el future p(i)eace museum, el concepto principal radica en que el número de muertes se refleja como espacio, es decir que el espacio arquitectónico toma el tamaño de las estadísticas de personas muertas. La forma y magnitud del edificio están dadas por la historia de las guerras en las que los Estados Unidos han estado involucrados. Los tamaños de los espacios de ausencia son tan diferentes que el visitante las compara automáticamente entre sí y crea interconexiones entre ellas. Como las guerras varían extremadamente en duración (de 1 día a 400 años) se fijan relojes con diferentes tiempos para cada espacio de ausencia. Los relojes que estén corriendo representan las guerras en curso. Se busca que los visitantes encuentren y localicen sus piezas “de regreso” dentro de los espacios de ausencia a las que pertenecen, por lo tanto, los cubos pueden acumularse a través del tiempo e intentar reocupar estos espacios negativos. Mientras que los pequeños espacios de ausencia sobresalen de las paredes como “cajones” abiertos, los más grandes permiten a los visitantes entrar.

Museografía y museología
La información histórica mostrará solo hechos esenciales, de modo que la experiencia arquitectónica se centre en la ausencia de seres humanos y las interconexiones entre guerras. Sin embargo, hay información "oculta" o "no contada" dentro de las paredes y se alienta a los visitantes a descubrirla. Se puede abrir, jalar, empujar, excavar o activar la información a través de diferentes dispositivos simples. Por lo tanto, las personas son bienvenidas a interactuar con su experiencia histórica. En cualquier caso, los espectadores son libres de decidir cómo quieren experimentar los espacios arquitectónicos y la profundidad de su experiencia.

Cubos y puentes
A través de aperturas en la pared de metal de la rampa principal, el visitante tiene acceso a los cubos. Estos consisten en habitaciones con paredes de metal (en forma de tanque) con pequeños espacios de ausencia insertados, que están conectados a través de puentes. Estos son de diferentes longitudes para comunicar las distancias recorridas para llevar a cabo las diversas guerras, en donde cada pie equivale a 1,000 millas. El puente más largo mide 9 pies y el más corto un pie. Cuando la guerra tiene lugar dentro del territorio de los Estados Unidos no hay un puente de conexión. Los puentes de color azul indican los desplazamientos a ultramar y los puentes amarillos muestran los recorridos en el mismo continente. Los cubos tienen el mismo tamaño para dar a todas las guerras el mismo significado. Al final de la rampa del tiempo, algunas aberturas están selladas con ventanas de vidrio, para dar cabida a nuevas guerras por venir.

Vestigios
Desde el vestíbulo, el visitante puede ingresar al auditorio o visitar el espacio Vestigios, dedicado a exposiciones históricas y de arte, donde se pueden exhibirse rastros y reliquias de guerras. En este nivel también se planea una tienda y una cafetería.

Espacios sin guerra mayor
Los años en los que Estados Unidos no ha estado involucrados en una guerra importante (21 años, en comparación con los 221 años involucrados en alguna guerra hasta el presente) también estarán representados en el museo al ubicarse en la rampa del tiempo como pequeñas terrazas para sentarse, relajarse, procesar la información o disfrutar de la vista, aunque limitada, hacia el exterior a través de ventanas en la fachada con forma de tornado.

La Sala de Paz
En la parte superior del edificio, la parte final de la rampa se ensancha y se convierte gradualmente en el espacio más agradable e iluminado llamado sala de paz. El ensanchamiento de este espacio significa que la paz debe construirse lentamente. En este espacio, con vista externa completa y piso de madera, el museo propone un futuro de cómo podemos vivir y resolver con éxito los desacuerdos sin conflicto armado y guerra. Esta gran sala superior con una biblioteca, archivos y salas de debate (ya que la paz es interactiva) está dedicada a estudiar a pacifistas, sus citas, explicaciones y propuestas en contra de la guerra, eligiendo métodos alternativos para resolver problemas en los que esta sea la última opción. Se dará énfasis a activistas e intelectuales, algunos que dieron su vida en nombre de la paz, de los Estados Unidos: Martin Luther King, Henry A. Wallace, J. F. Kennedy, entre otros. Al final de esta sala, se puede salir a una terraza, que es simultáneamente el techo del edificio, desde donde el visitante puede tener una vista completa de los alrededores y del patio interior, y allí reflexionar sobre la experiencia vivida en el fpm con el mundo exterior.

Fotos colgantes
Desde la sala de paz, fotos y citas de pacifistas cuelgan a través de agujeros en el suelo. Las imágenes se pueden subir y bajar a través de poleas para que cuelguen dentro del vacío a medida que se asciende la rampa del tiempo. Una vez los visitantes alcanzan el nivel superior, pueden darse cuenta que las imágenes colgantes provienen de la sala de paz. En el momento en el que comience una nueva intervención militar, las imágenes pueden cubrirse o retirarse para hacer duelo, para lamentar la ausencia humana adicional, la destrucción y el desperdicio de la guerra.

Conclusión
Las formas y materiales del fpm transmitirán: cuanto más sepamos, más podremos reflexionar sobre la historia de las guerras y más nos encontraremos en una posición para aprender de los eventos del pasado que tienen una profunda resonancia en el presente. El future p(i)eace museum despertará sentimientos e ideas en los visitantes sobre cómo la humanidad puede encontrar soluciones no violentas a nuestros problemas; aprendiendo cómo resolver conflictos inherentes del pasado y dando una mejor forma a nuestro futuro. El museo nos llevará a cuestionar el tipo de herencia que estamos dejando a las próximas generaciones. Como el museo es un ente en crecimiento, la forma del edificio estará dada por la forma que le demos a nuestro futuro.

¿Qué significa una guerra?
Las guerras exigen una gran cantidad de energía humana y ambiental que implica grandes sumas de dinero para transportarlas y mantenerlas a lo largo del tiempo. Un gran porcentaje de los impuestos pagados por los contribuyentes está destinado a apoyar las guerras. ¿Qué implica el transporte de tanta gente, armas, combustible y alimentos a los países más distantes del mundo?

Además de la muerte y los diferentes abusos contra los derechos humanos, una guerra significa desplazamientos y reclutamientos forzados, secuestros, torturas, enfermedades relacionadas con la guerra, heridas físicas y psicológicas, personas no curadas, traumas en la memoria colectiva, violaciones sistemáticas masivas, daños "colaterales" sobre civiles, tráfico de drogas, efectos sobre el ambiente (destrucción, polución, contaminación y envenenamiento del medio ambiente mediante el uso de armas nucleares, químicas, biológicas, mecánicas, electrónicas), etc. Todas estas consecuencias tienen horribles repercusiones en los humanos, los animales y la vegetación, incluso después de muchas generaciones, sin mencionar las enormes cantidades de dinero destinadas al manejo legal e ilegal de armas para preparar y apoyar guerras, la energía para fabricarlas, para probarlas y desmantelarlas, inversiones desproporcionadas en comparación con educación, lucha contra la pobreza, y enfermedades, entre otras.

Matrioshka IV - Diálogo (opaca)

Termoformado, madera
2012

Circundante

foamboard, madera, hilo
2007

Vórtice

Madera, cartón
2011

Atrapaluces
Papel, cartón
2012

Modelos
2003 - presente

Hexágonos
Yeso, barro no cocido
2020

La isla de los muertos
Plasticera, madera
2019
Molde en caucho de silicona, contramolde en yeso
2019